Nato nel cuore dell’ex bacino minerario e sidurgico della Lorena come spazio di riscatto e ponte culturale tra Italia e Francia, il Festival du Film Italien de Villerupt continua a rappresentare un osservatorio privilegiato sul cinema transalpino contemporaneo. Alla 49ª edizione della rassegna appena conclusasi, l’intervista alla regista torinese Irene Dionisio che ha presentato il suo secondo lungo di finzione, Idda (2026, 89 min)
Interpretato da Tecla Insolia e Romana Maggiora Vergano nei ruoli di Adele e Safia, il film racconta il ricongiungimento di due amiche che tentano di risalire l’Etna per affrontare un trauma irrisolto e ridefinire i confini della propria identità. Un’opera intima e rigorosa che affronta il tema dell’incontro con l’altro attraverso un sapiente dosaggio di parole e silenzi. Abbiamo dialogato con la regista al Festival sulle risonanze culturali dell’opera e sul suo valore politico e umano.
Il Festival di Villerupt valorizza la pluralità delle voci del cinema italiano contemporaneo. Quale significato assume per te presentare Idda in una vetrina internazionale così radicata nella memoria e nel confronto culturale?
È un ritorno molto significativo: ero già stata a Villerupt con il mio primo film e tornare a distanza di tempo ti misura il percorso fatto. Per chi fa regia, l’incontro diretto con il pubblico è fondamentale per comprendere davvero la portata di ciò che si è realizzato. Trovo particolarmente stimolante confrontarmi con la platea di Villerupt: un pubblico internazionale ma radicato in un’identità plurale e multiculturale, immerso nella cultura francese ma legato a quella italiana.
La tua poetica esplora spesso le crepe della memoria e la corporeità dei personaggi. Qual è stata la genesi concettuale che ti ha portato a definire le relazioni umane in questo specifico lavoro?
Più che da una struttura concettuale, il film nasce dall’esigenza personale di raccontare una vicenda specifica che raccoglie l’esperienza di molte mie relazioni d’amicizia nel tempo. Volevo esplorare i legami umani partendo dal mio vissuto, trovando però forme stilizzate capaci di parlare a chiunque. In questa dinamica c’è anche un elemento di rispecchiamento concettuale: l’incontro con l’altro, con una persona diversa da sé in cui ci si perde per poi ritrovarsi, capirsi e, magari, ricucire qualcosa dentro di sé.
Nel tuo cinema il non-detto e le pause drammatiche svolgono una funzione drammaturgica cruciale. In che modo hai calibrato l’uso della parola rispetto al silenzio in Idda?
Idda è uno sguardo rivolto al passato per rileggerlo. In questo movimento di revisione convivono distacco ed emotività: per rendere avvertibile questa tensione servono pause e momenti di sospensione, fermo restando il peso di un destino che incalza. Il silenzio agisce come un contrappunto ritmico al destino: più si fa profondo, più rivela la carica tragica della narrazione.
La tua produzione riflette spesso uno sguardo acuto e mai scontato sui ruoli e le complesse sfaccettature dell’universo femminile. Come si posiziona Idda in questa traiettoria di ricerca?
Ho cercato di evitare approcci ideologici. Tutti abbiamo le nostre convinzioni, ma nel film mi interessava portare l’autenticità di un vissuto reale, con le sue contraddizioni, le sue fragilità e le sue banalità. Volevo che l’esperienza delle protagoniste potesse essere letta nella sua verità interiore, come forma di inquietudine o di incomunicabilità. Dare centralità a questi snodi dell’esperienza femminile e portare sullo schermo dinamiche poco rappresentate nel cinema di finzione rappresenta già, a suo modo, un gesto politico. Idda è un film piccolo e intimo, ma difendo con convinzione questa scelta rigorosa.
Elisa Cutullè
