Doppio Amilcar a Villerupt per Armony di Dario Albertini, premiato alla 49ª edizione del Festival del Film Italiano sia dalla giuria dei professionisti sia dal pubblico. Nell’intervista il regista racconta il legame con un festival che ha accompagnato tutto il suo percorso, dall’esordio con Manuel ad Anima Bella, e il filo che unisce i suoi film: la ricerca di autenticità e il racconto di territori e comunità reali. Albertini riflette anche sul peso dei riconoscimenti, che più che cambiare la libertà espressiva, dice, danno continuità al suo mestiere
Un traguardo che conferma il rapporto d’elezione tra l’autore e la platea transfrontaliera, a coronamento di un percorso artistico coerente iniziato con Manuel e proseguito con Anima Bella. Dario Albertini ripercorre il filo conduttore di questa trilogia ideale sull’umano, interrogandosi sul senso della libertà espressiva e sulla maturazione produttiva delle sue opere.
Il Festival del Film Italiano di Villerupt è da sempre uno spazio di incontro transfrontaliero per il racconto dell’Italia. Come risuona il tema e la sensibilità di Armony all’interno di questo specifico contesto ricettivo e culturale?
Questo festival ha accompagnato e sostenuto l’intero arco del mio percorso cinematografico; si tratta della mia terza partecipazione con tre diverse opere. Villerupt rappresenta un luogo di proiezioni e dibattiti in cui i miei film incontrano una ricezione particolarmente sincera e una profonda condivisione delle tematiche umane e sociali affrontate.
Riguardando ai primi progetti e alle tappe fondamentali della vostra carriera, quale filo conduttore invisibile unisce la vostra poetica d’esordio alle scelte stilistiche di questo film?
Da Manuel, l’opera prima, passando per Anima Bella fino a giungere ad Armony, la linea di continuità risiede nella ricerca di autenticità del racconto. Il fulcro rimane l’esplorazione di territori e comunità reali a cui sono legato e che avverto l’urgenza di narrare. Pur a fronte di un’evoluzione nell’architettura produttiva e nella complessità dei mezzi a disposizione, la matrice di fondo resta quella di un viaggio personale all’interno della realtà osservata.
I premi e i riscontri critici ottenuti lungo la carriera cambiano la percezione della vostra libertà espressiva nel momento in cui affrontate una nuova produzione?
I riconoscimenti incidono sul percorso professionale, operando in senso positivo. La loro funzione principale è attestare che la ricerca artistica e il lavoro svolto riescono a raggiungere il pubblico e la critica. Più che modificare la libertà espressiva, i premi costituiscono una conferma istituzionale che consente di dare continuità al proprio mestiere di regista.
Elisa Cutullè
