Dopo la loro esibizione dinamica alla prima edizione del K-Pop Revolution, di Mainz, in Germania, svoltosi da 19 al 20 luglio, i membri dei Big Ocean hanno condiviso l’entusiasmo ed espresso una sincera eccitazione: Lee Chan-yeon ha sottolineato l’energia positiva travolgente, mentre Park Hyun-jin (PJ) ha notato la sfida soddisfacente della loro performance—una sensazione condivisa anche da Kim Ji-seok. Il gruppo ha trovato grande ispirazione nel calore e nell’incoraggiamento dei fan. La nostra intervista
I Big Ocean hanno particolarmente apprezzato il formato innovativo dell’evento, che includeva un incontro aperto con i fan e discussioni di gruppo prima della loro esibizione. Questa opportunità di interazione diretta e sincera è stata per loro particolarmente memorabile, favorendo una comunicazione più stretta e anche un contatto visivo prolungato con il pubblico. PJ ha sottolineato come questo formato abbia permesso una connessione più personale, mentre Chan-yeon ha apprezzato il dialogo autentico. La gratitudine è stata un tema ricorrente durante tutta la conversazione. I membri della band hanno espresso l’orgoglio nell’ esplorare nuovi approcci e si sono detti onorati dal forte supporto ricevuto. Ji-seok ha evidenziato come la natura interattiva dell’evento abbia coltivato un profondo senso di connessione, sia con i fan che all’interno del gruppo stesso. Desiderosi di future avventure, i Big Ocean hanno concluso estendendo i loro più sinceri ringraziamenti.
Qual è stato il vostro primo incontro con la musica e come ha influenzato il vostro percorso verso il K-pop?
Jiseok: Sono sempre stato interessato all’espressione di sé. Il mio percorso è iniziato quando il CEO di Parastar mi ha scoperto a un evento e ho fatto l’audizione per i Big Ocean. Da quel momento si è aperto un mondo completamente nuovo in cui potevo connettermi con gli altri attraverso la musica. Da sciatore alpino sono diventato performer. Il desiderio di raccontare la mia storia attraverso il movimento e la musica è ciò che mi ha spinto su questa strada.
Come descrivereste il suono unico o il messaggio che il vostro gruppo vuole trasmettere attraverso la musica?
PJ: La nostra musica porta un messaggio: le sfide non devono mai fermarti dall’inseguire i tuoi sogni. Un buon esempio è la nostra canzone “Slow,” che parla di fidarsi dei propri tempi anche quando la vita sembra rallentare. Con ogni brano vogliamo ricordare alle persone che il loro viaggio ha valore e significato.
Potreste condividere un momento chiave o una canzone che vi ha fatto capire l’impatto profondo che la vostra musica ha sui fan di tutto il mondo?
Chanyeon: Durante uno degli eventi di proiezione delle Paralimpiadi, un fan ci ha raccontato che ascoltare “Slow” gli ha dato il coraggio di tornare a fare sport. Quel ricordo mi accompagna sempre. Mi ha mostrato che la musica può arrivare in profondità e incoraggiare qualcuno nella propria vita.
Come si è formato il gruppo e quali sono state le difficoltà e le gioie iniziali nel costruire questa identità collettiva?
PJ: Sono stato il primo membro a firmare con Parastar e il gruppo Big Ocean è stato formato attorno a me; poi Chanyeon e Jiseok si sono uniti tramite audizioni. Venivamo tutti da contesti diversi e avevamo esperienze sonore differenti. All’inizio era difficile muoverci sincronizzati, ma quando finalmente abbiamo trovato il ritmo comune, la gioia di diventare una squadra era indimenticabile.
Potreste spiegare il processo creativo generale per una nuova canzone, dall’idea iniziale alla produzione finale? Come contribuisce ciascun membro?
Chanyeon: Ogni brano inizia con un tema che vogliamo condividere con i PADOs. Pianifichiamo la coreografia, discutiamo quali testi possono essere segnati, e lavoriamo con esperti per chiarire il messaggio. Io contribuisco ai testi, come per “Fade Out”. PJ apporta profondità emotiva attraverso le espressioni facciali e le scelte dei segni, mentre Jiseok aggiunge idee per i movimenti spaziali e il flusso sul palco. Costruiamo tutto insieme affinché l’esibizione finale sia unificata.
Come gestite le differenze creative all’interno del gruppo per garantire che il risultato rappresenti davvero la visione di tutti?
Jiseok: Parliamo di tutto. A volte proviamo più a lungo o aggiustiamo alcune parti dopo i feedback. L’importante è rispettare le idee di ciascuno e credere nel processo. Quel lavoro di squadra rende le nostre performance più forti.
Come vi preparate fisicamente e mentalmente per un concerto dal vivo, soprattutto considerando la coreografia impegnativa e l’impegno vocale?
Chanyeon: Prima dello show continuo a muovermi, faccio stretching e ripasso mentalmente ogni passo della coreografia. L’agitazione c’è sempre, ma concentrarmi sulla preparazione e visualizzare il pubblico mi aiuta a trasformare quell’ansia in energia.
Qual è l’aspetto più emozionante del live e quali momenti vi rimangono più impressi?
PJ: Quello che mi emoziona di più è il momento in cui la folla inizia a muovere le mani a ritmo. Anche se viviamo la musica in modo diverso, possiamo percepire quell’energia tramite loro. Quei momenti mi ricordano che la connessione va oltre il suono.
Avendo un pubblico globale pensate che la vostra musica favorisca senso di comunità e connessione tra persone di culture diverse?
Jiseok: Includiamo la lingua dei segni coreana, americana e internazionale nelle nostre performance. Fan di tanti paesi possono vedere e sentire la nostra musica sia visivamente che emotivamente. La musica diventa un’esperienza condivisa che supera le barriere linguistiche.
Guardando indietro, qual è stata l’esperienza più inaspettata o sorprendente da quando avete debuttato?
Jiseok: L’accoglienza calorosa in tutto il mondo è stata la sorpresa più grande. Siamo profondamente grati per ogni messaggio, ogni applauso, ogni sforzo dei fan per connettersi con noi. Questo ci spinge a lavorare ancora di più.
Come vedete evolvere il ruolo del vostro gruppo nella scena musicale globale, specialmente nella promozione della comprensione culturale e nell’abbattimento delle barriere?
PJ: Speriamo di mostrare che l’arte può essere vissuta in molti modi. Non è solo ciò che si sente, ma anche ciò che si vede e si percepisce. Se le nostre performance aprono nuove strade per godere e esprimere la musica, allora siamo felici di far parte di questo cambiamento.
Oltre alla musica, ci sono cause o iniziative sociali che vi stanno particolarmente a cuore come individui o come gruppo?
PJ: Prima del debutto, creavo contenuti online per sensibilizzare e sfidare i pregiudizi sulla comunità sorda. Ora, come Big Ocean, speriamo di continuare a ispirare i giovani a credere che le loro differenze siano anche i loro punti di forza.
Quali sono le vostre aspirazioni per i progetti futuri, sia come gruppo che individualmente, e come vedete questi progetti contribuire positivamente alla società?
Chanyeon: Abbiamo avuto la fortuna di esibirci in diversi continenti e ora ci stiamo preparando per il tour negli Stati Uniti dopo aver completato il nostro secondo tour Underwater in Europa. Abbiamo anche appena pubblicato “Bucket Hat,” un brano speciale di PJ e Jiseok, che trasmette energia giocosa e una coreografia unica. Questi progetti servono a condividere gioia e abbattere barriere. Personalmente, spero che si dica che Big Ocean diventa sempre migliore. Crescere è il nostro obiettivo, e vogliamo ispirare altri ad andare avanti.
In che modo credete che il K-pop, come fenomeno globale, possa continuare a essere una forza di cambiamento positivo e favorire una maggiore empatia interculturale?
Jiseok: Il K-pop già unisce persone di tante culture. Attraverso la lingua dei segni e performance che si concentrano sul sentire oltre che sull’ascoltare, speriamo di contribuire a questa connessione. Se sempre più artisti mostrano nuovi modi di vivere la musica, il mondo diventa più aperto ed empatico.
Quale messaggio di speranza o incoraggiamento vorreste condividere con i vostri fan, soprattutto con chi affronta sfide legate a identità, inclusione o integrazione culturale?
PJ: A chi si sente invisibile o incerto, ricordate che la vostra storia conta. Non dovete rientrare in uno stampo per essere valorizzati. Il mondo ha bisogno della vostra voce. Se la nostra musica può darvi anche solo un po’ di forza, sappiate che camminiamo con voi con gratitudine e cuore.
L’esibizione dei Big Ocean come headliner alla K-Pop Revolution di Mainz ha messo in mostra non solo il loro talento musicale, ma anche la loro apertura all’innovazione e al coinvolgimento dei fan. Le loro riflessioni sottolineano l’impatto dei formati creativi degli eventi e il duraturo potere dell’interazione diretta tra artisti e pubblico nella cultura K-pop.
Elisa Cutullè
