L\u2019opera intitolata Relegation<\/strong> \u00e8 un\u2019associazione tra pittura, disegno, scultura, performance, musica e teatro. Esposta alla Ca\u2019 del Duca a Venezia,<\/strong> il nome di quest\u2019istallazione fa riferimento alla proscrizione, ovvero al rifiuto del movimento barocco nella storia dell\u2019arte e, in particolar modo a Venezia,<\/strong> dove lo sviluppo dell\u2019architettura tardo barocca fu stroncato da una \u201cpolemica antibarocco\u201d.<\/p>\n Catherine Lorent,<\/strong> artista lussemburghese, vive e lavora a Berlino. Ma contrariamente all\u2019ambiente artistico berlinese, che respinge la corrente artistica barocca, la Lorent se ne ispira ampiamente utilizzando immagini \u201cassurde, patetiche e pompose\u201d, tipiche di questo movimento.<\/p>\n I temi espressi in Relegation sono quelli del sublime, del dominio e del potere, della decadenza e dell\u2019antitesi, ma anche quelli pi\u00f9 intemporali come ad es. la morte. L\u2019esuberanza decorativa tipica del barocco<\/a> si ripercuote nell\u2019opera di Lorent dove i motivi si intrecciano tra di loro, diventando quasi indecifrabili. Nei dipinti si ritrovano molte figure emblematiche, come angeli, ma anche arcobaleni,\u00a0 teschi, armature, spade, navi, lampi. Questi ultimi in particolare sembrano trafiggere i dipinti, passarvi attraverso come perforandoli.<\/strong><\/p>\n Ma il barocco non \u00e8 l\u2019unica fonte d\u2019ispirazione: si ritrovano infatti anche riferimenti alla cultura classica e a quelle rock, pop e metal. Nei dipinti ad es. appaiono delle citazioni di testi di canzoni.<\/p>\n La mostra si articola all\u2019interno di cinque stanze dove coabitano cos\u00ec dei disegni vibranti (realizzati spontaneamente dall\u2019artista, senza schizzi preliminari) affissi alle pareti senza cornice n\u00e9 vetro, altri disegni di grandi formati che rivestono i soffitti, a mo\u2019 di baldacchino, e numerosi strumenti musicali (tre pianoforti a coda e ben tredici chitarre elettriche).<\/strong> Le chitarre, appese al soffitto, sono collegate a degli amplificatori tramite dei cavi neri, reperibili sugli sfondi bianchi dei muri.<\/p>\n “Questi fili simboleggiano, spiega la Lorent, il legame e la comunicazione”. Il collegamento avviene anche tra i visitatori e l\u2019opera, in quanto il passaggio delle persone nei vari ambienti del Palazzo provoca, attraverso l\u2019uso di sensori, l\u2019irruzione di suoni. Le visite fanno quindi scaturire degli arrangiamenti musicali astratti, ciascuno diverso, ciascuno unico.<\/strong><\/p>\n L\u2019artista multidisciplinare non ha esistato ad arricchire ulteriormente l\u2019opera con delle performances musicali compiute da lei stessa, sola o accompagnata da altri musicisti, durante le prime fasi di inaugurazione e apertura della mostra.<\/p>\n L\u2019aspetto aleatorio \u00e8 molto rilevante nel montaggio quadridimensionale di Catherine, in cui, spiega, il tempo non \u00e8 scandito rigidamente, ma \u00e8 elastico. L\u2019importante \u00e8 dunque l\u2019attimo, ci\u00f2 che \u00e8 istantaneo nonch\u00e9 inaspettato.<\/p>\n La giovane artista ci ha confidato essersi recata gi\u00e0 pi\u00f9 volte in Italia, in vacanza, sin dall\u2019et\u00e0 di 12 anni. Dello stile di vita italiano ama il lato \u201canti-trash\u201d, come lo definisce lei, che si differenzia per questo molto da quello tedesco, come ama anche il fatto che nello Stivale regni la \u201cnon-pianificazione\u201d e quindi la libert\u00e0 e l\u2019improvvisazione.<\/strong><\/p>\n Per concludere, la visibilit\u00e0 dei cavi neri, nelle sale e lungo i corridoi del Palazzo, richiama l\u2019attenzione sulla trasparenza della struttura dell\u2019opera, che \u00e8 messa a nudo. Una semplicit\u00e0 nella complessit\u00e0, dunque, come inteso da Catherine Lorent,<\/strong> secondo cui nella laboriosit\u00e0 di un\u2019istallazione cos\u00ec ricca, carica di elementi sonori e visuali, lo spettatore pu\u00f2 scorgere cose semplici.<\/p>\n Come sono forse semplici, in fin dei conti, i concetti base di quest\u2019esposizione che, dixit il Mudam, \u201cpu\u00f2 essere intesa come apoteosi della vita e invito al carpe diem<\/em>\u201d.<\/p>\n L’esposizione sar\u00e0 visibile fino al 24 novembre 2013<\/strong><\/p>\n Elisabetta Fatichenti<\/p>\n![\"Lorent_Exterior_View_Biennale2013_\u00a9_photo_R\u00e9mi_Villaggi_002\"](\"http:\/\/www.passaparola.info\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Lorent_Exterior_View_Biennale2013_\u00a9_photo_R\u00e9mi_Villaggi_002.jpg\")